倪詩韻：琴的正常音色從“清越”到“渾厚”的跨度是非常大的，可以非常“清越”，可以非常“渾厚”，但非常“清越”的音色聽起來不能高亢，到非常“渾厚”，也不能夠聽起來很散而不聚不收，古琴音色從非常“清越”到非常“渾厚”之間存在著很多的狀態。再看音質不同風格的琴，其音質有“緊實”和“松透”之分，所謂“緊實”，就是聲音的質感飽滿結實，發音的顆粒感小而緊密，而“松透”的音質給人以疏松寬厚的感覺，聲音的顆粒感比較大而豐盈，但是非常“緊實”的聲音不能讓人感到焦咽不出，韻短而無味。而非常“松透”的琴也不能發音空洞，飄揚不實，只要不出現這兩種狀態，我們說古琴的音質都在正常的范圍，從非常“緊實”到非常“松透”也可以分很多不同的狀態。若指力較大，且學琴有一段時間，則非常推薦清越緊實系倪琴。賀州挑選古琴傳承

雙章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透渾厚為主，聲音層次豐富，音色細膩。散音聲宏遠如擊金石，按音聲細膩沉勁如歌唱名家之細語，泛音則靈動透亮如聞天籟。有雙章大伏羲出場的演奏場合，必有琴人放棄自己手中的演奏古琴，選擇雙章大伏羲來演奏。琴展上，雙章大伏羲往往也是獲得試彈次數多的琴器之一。更有有名的許多古琴演奏名家選擇雙章大伏羲來灌制唱片。雙章大伏羲，從漆色到器型，早已成為一種現象級（phenomenal）存在，成為倪琴的經典，倪琴的符號，這從許多初學琴友雖對倪琴不熟，卻在看到朱砂色大伏羲時，一眼便認定為倪詩韻先生所斫這點可以看出。由此可見雙章大伏羲的受歡迎程度。在當世名琴中，其名氣與有名度，還鮮有與雙章大伏羲相提并論者。紹興羽鑰古琴打譜借此機緣，在君子謀求“修心”時，作為樂器的古琴藝術，進階成為某種精神文化的載體便是水到渠成的事了。

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、五弦琴等，是中國傳統古典樂器中的一種。它的歷史可以追溯到公元多年前的商代，被譽為“中國音樂之魂”。古琴的外形和構造獨特，音色優美動聽，能表現出豐富的情感。它是中國傳統文化中重要樂器之一，也是世界文化遺產的珍品之一。古琴的形制和構造非常獨特。它的琴身是以梧桐木或松木制成，全長大約120厘米至150厘米，寬度約20厘米至28厘米。琴面呈弧形，底部有13個徽位，12個月份和一個閏月。琴頭部分通常雕刻成鳳、龍、如意等吉祥圖案，底部則有一個方形木座，稱為“雁足”。古琴的構造精細，琴弦通過雁足固定在琴座上，并使用雁柱來調節琴弦的張力。

雷音系列的雷伴級桐木古琴，從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老師監督制造。校音、合琴環節更是由倪詩韻老師親自把關、操作，以保證其手感、音質。此琴的木胎，以老桐木為面，配老杉木、梓木為底。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統手工藝做胎，髹栗色面漆，并采以黑檀配件。其音，可聞其聲沉靜宏亮、松透，可感其韻細膩豐富。該系列倪琴琴腹內有“倪詩韻”親筆簽名，底面有機制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫蘆章。初學古琴的朋友千萬不可錯過。朱砂漆面濃淡適宜，麗而不艷，端莊雜流麗，剛健含婀娜，置于琴室，更為明亮。

終于挑選到適合自己的愛琴后，除了經常彈奏外，還有哪些保養琴的方法呢？這也成為琴友們感興趣的話題之一。關于“保養”古琴，首先在于意識，在意識上得重視養護，把琴當做自己的好友來對待，才更能感受到古琴的魅力。在細微處，每次彈琴前或彈琴后，都需將琴身的灰塵或汗漬擦拭一遍。時刻記住，保持手部的清潔，左手指甲不宜過長以免劃傷琴弦與漆面。長時間不彈琴時，需要松弛琴弦，或將琴懸掛在陽光不直射且穩固的墻上，或套上琴囊放置在濕度適宜的琴箱中。注意：琴體要豎放，不宜平置。對于毛糙的琴弦，應當涂抹醫用凡士林等非化學性的保養品來維持琴弦的潤滑。詩韻系列藏品，已別與尋常之琴，可收而藏之也，藏之越久則其品越高，是為藏品也。南通羽鑰古琴音色

雷修可謂是小五價位古琴中的天花板。上準按音細膩溫潤中準連續潑剌音效表現力強層次豐富毫無絲弦疲軟之感。賀州挑選古琴傳承

至于不同風格的琴器適宜彈奏哪類琴曲，在倪琴往期的文章中均有敘述（參考文章：是我，我又來買琴了），琴友可參考理解。不過從松透到緊實，渾厚到清越之間有很多種狀態，想要清晰地分析出自己的琴器屬于哪種風格，還需要多彈幾張古琴，多學幾首琴曲來識別。需要明白的是，搞清楚琴器風格的分類只是讓琴友們可以比較大化的發揮出琴器的演奏功用，而不是局限自己——某類琴器只能演奏某類琴曲等等，陷入較為狹窄的思想內。利器在手而不知道如何發揮出它的比較大功用，這對器物而言，是不尊重的。來試試吧，根據文章內所傳授的方法，去探索下自己的琴器，找出**適合它的演奏技巧。賀州挑選古琴傳承

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